Juan Gatti: “Uitdagingen maken mij enthousiast”

Zodra hij het diploma in ontvangst had genomen, rolde hij het op tot een soort telescoop en tuurde geamuseerd door het gat naar het publiek, zonder enige formaliteit. Met dat gebaar ontving Juan Oreste Gatti een eredoctoraat van de Universiteit van Buenos Aires, als eerbetoon aan zijn ouders, die altijd al een zoon met een doctorstitel hadden gewild.

Gatti, een rebel van nature, werd geboren midden twintigste eeuw in Quilmes, provincie Buenos Aires. Eind jaren zeventig, na zijn studie beeldende kunst, maakte hij deel uit van de artistieke voorhoede aan het Di Tella Instituut, aanvankelijk als illustrator en modeontwerper, maar al snel maakte hij ook deel uit van de Argentijnse rockscene. Je herkent zijn gezicht misschien niet, maar je kent zijn werk zeker. Als art director van de platenlabels Mandioca en Talent, met Jorge Alvarez als hoofd van de muziekproductie, creëerde Juan Gatti de iconische, ongewone hoes voor Artaud (Pescado Rabioso), de dromerige hoes voor de albums Humano (Pastoral) en Confesiones de invierno (Sui Generis), en de kinderlijke illustraties voor Pappo's Blues 2 (Pappo).

In New York, tijdens de overgang van disco naar punk, ontwikkelde hij projecten voor de uitzonderlijke Klaus Nomi en de salsa- en Caribische muziekgroep Fania All-Stars. Hij arriveerde in Madrid toen Spanje bijna 40 jaar Franco's dictatuur achter zich liet en kwam terecht bij CBS International, het machtigste platenlabel in de jaren 80. Met Movida Madrileña op zijn hoogtepunt werkte Gatti samen met Miguel Bosé, Tequila en Mecano tijdens hun meest kitscherige periode; tegelijkertijd keerde hij terug naar zijn passie voor mode met Jesús del Pozo en Sybilla.

Van daaruit ging hij aan de slag als artdirector bij Vogue (Italië), Karl Lagerfeld en natuurlijk Pedro Almodóvar, waar hij zijn films hun visuele identiteit gaf; hij werkte ook met Álex de la Iglesia, Alfredo Arias, Lucrecia Martel en Luis Ortega. Zijn werk is kunst, ongeacht het medium: mode, film, muziek, reclame, decorontwerp, illustratie, theater, meubels, fotografie – niets is ervan gevrijwaard. Zijn werk kenmerkt zich door durf, vitaliteit en speelsheid, of zoals hij het zelf verwoordde in de grote zaal van de FADU (Faculteit Architectuur, Design en Stedenbouw): "Uitdagingen boeien me; ik word enthousiast van de wetenschap dat ik de kracht heb om mezelf te transformeren en van stijl te veranderen."

Tijdens de derde editie van het UBA Internationaal Filmfestival (FIC.UBA) werd in de centrale binnenplaats van het FADU de tentoonstelling Juan Gatti: Cartelera 1986-2023 tentoongesteld, een eerbetoon met een selectie van zijn iconische filmaffiches en grafische ontwerpen.

Voor een volle zaal bevestigde Gatti dat hij het fijn vindt dat zijn 50-jarige carrière nog steeds een verbindingspunt vormt met jongeren . "Ontwerpen", definieerde hij, "is een toegepaste kunst, en om je binnen dit vakgebied te ontwikkelen, is het noodzakelijk om een ​​zo breed mogelijke visuele cultuur te hebben om, afhankelijk van het project, te kiezen welke tools je uit je intellectuele gereedschapskist kunt halen."

Er waren veel vragen tijdens de uitwisseling met de studenten. Met veel enthousiasme legde ze uit dat "het altijd beter is om een ​​project met potlood en papier te beginnen" en suggereerde ze ook: "Kijk niet alleen naar je omgeving, maar scan die."

Tijdens het gesprek zorgde hij voor gelach en een paar ongemakkelijke momenten, en gaf hij het volgende advies: "Probeer plezier te hebben, neem het niet te serieus of te benauwend, ontwerp met samenhang in gedachten en luister naar de projectvereisten voordat je aan de slag gaat."